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2024级数字媒体艺术设计专业专业人才培养方案

发布时间:2026-05-25   浏览次数:0次

2024级数字媒体艺术设计专业

专业人才培养方案

 

一、专业名称(专业代码)

数字媒体艺术设计(550103)

二、入学要求

普通高级中学、中等职业学校、中等专业学校毕业或具备同等学力的学习者。

三、修业年限

三年制

四、职业面向

所属专业大类(代码)

所属专业类

(代码)

对应

行业

(代码)

主要职业类别

(代码)

主要岗位类别(或技术领域)

职业核心能力分析

职业资格证书或技能等级证书举例

文化艺术大类(55)

艺术设计类(5501)

1.8730影视节目制作

2.8731数字创意产业(战略新兴产业8)

 

1.数字媒体艺术设计专业人员(2-09-06-07)

2.其他电影电视制作及舞台专业人员(2-10-05-99)

 

1.文案策划

2.短视频剪辑

3.建模师

4.影视后期剪辑

5.导演助理

1.数字媒体艺术审美感知与设计思维

2.AIGC技能应用与软件操作

3.项目策划与项目实践综合表达

1.新媒体运营职业1+X技能等级证书

2.数字影视特效制作职业1+X技能等级证书

本专业致力于服务影视艺术、专业设计服务等产业及行业领域,其主要就业导向涵盖影视类广告公司、影视制作企业、文化传播机构、影视媒体平台以及短视频制作公司等。

本专业毕业生主要面向的岗位(群)有:文案策划、影视后期剪辑、影视特效设计制作、短视频剪辑师、增强现实设计师、建模师、影视制作、导演助理等。

五、培养目标

本专业贯彻党的教育方针,立足京津冀经济发展和社会需要,培养德智体美劳全面发展,掌握扎实的科学文化基础和设计基础、造型基础、视听语言等知识,具备文案撰写、视频剪辑、特效制作、展示传播等能力,具备敏锐的审美感知能力,培养新观念、新材料、新技术相融合的艺术能力,具有工匠精神和信息素养,能够从事文案策划、影视后期剪辑、特效设计制作等工作的高素质技术技能人才。毕业后五年左右,能够成为具有独立完成设计项目的数字媒体艺术设计师和管理人才。

六、培养规格

本专业学生应在系统学习专业知识并完成有关实习实训基础上,全面提升素质,掌握并实际运用岗位(群)需要的专业核心技术技能,总体上须达到以下要求:

(一)知识要求

1.了解数字媒体艺术设计领域的基本运作流程,包括对新兴技术(如VR、AR、AI等)在数字媒体艺术设计中的应用和影响的理解;

2.掌握设计创意、分镜头脚本、造型基础、视听语言、动画运动规律、数字图形、摄影摄像基础等专业理论,理解设计创意思维的原理与方法;

3.熟悉相关法律法规和行业标准,了解产业文化,掌握绿色生产、环境保护、安全防护和质量管理等知识;

4.掌握项目调研、创意、表达和加工的基本方法,能够应用于方案构思与表达;

5.熟练运用现代技术手段,如计算机软件、虚拟现实技术、AI和大数据,辅助设计表达。

(二)能力要求

1.具备影视后期剪辑、数字创意产品设计、交互内容设计、三维动画制作等数字化技能;

2.能够高效运用数字信息技术将设计构思转化为可视化成果,实现精准表达;

3.具备卓越的设计能力、创新思维、实践操作能力和团队协作能力,熟练掌握设计项目的统筹规划与管理;

4.具备整合和运用知识解决设计问题的能力,具备自主学习和终身学习的能力;

5.具备良好的文化修养与审美能力,掌握支撑专业发展的艺术特长。

(三)素质要求

1.坚定支持中国共产党领导和中国特色社会主义,以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,践行社会主义核心价值观;

2.具备良好的职业道德,敬业爱岗,具有强烈的社会责任感和工匠精神;

3.具备科学素养与数字素养,具备创意、持续学习和合作意识,适应数字化转型带来的新要求;

4.具备法律意识、质量意识、环保意识和安全意识;

5.具备设计思维、终身学习意识和开拓创新的职业素养。

七、课程设置及学时安排

(一)课程设置

主要包括公共基础课程和专业课程。

1.公共基础课程

严格按照国家有关规定开齐开足公共基础课程。

本专业将思想道德与法治、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、习近平新时代中国特色社会主义思想概论、形势与政策、国家安全教育、大学生军事理论、军训、大学生心理健康教育、大学生职业生涯规划、创新指导、大学生就业指导、创业基础、创业指导、大学体育、信息技术、中华优秀传统文化、大学英语、劳动实践课程列为公共基础必修课程。将美育类课程,主要包括音乐、美术、书法、舞蹈、影视等课程等列为公共选修课程。

2.专业课程

本专业课程设置与培养目标相适应,课程内容紧密联系生产劳动实际和社会实践,突出应用性和实践性,注重学生职业能力和职业精神的培养。包括专业基础课程、专业核心课程、专业选修程,并涵盖综合实践课程,包括以下内容:

(1)专业基础课程

专业基础课程设置8门。包括:设计创意、分镜头脚本设计、造型基础、视听语言、动画运动规律、数字图形、摄影摄像基础、面向对象语言应用基础。

(2)专业核心课程

专业核心课程设置8门。包括:影视后期剪辑、数字创意产品设计、交互数字内容设计、视觉化信息设计、三维动画设计与制作、数字设计与动画制作、数字项目合成、虚拟现实内容设计与制作。

(3)专业选修课程

专业选修课程开设14门。选修课程分为限选、本专业选修和跨专业选修;限选课程是艺术鉴赏,满足高校美育课程要求;任选课程是影视作品赏析、数字展示设计、航拍技术、音效基础、导演基础、数字调色、3D游戏美术、游戏策划、游戏引擎,任选课程贴近岗位能力要求,营造工作情景,加强岗位技能练习;跨专业选修课程是艺术设计专业的版式设计、市场营销和环境艺术设计专业的环境艺术设计基础、环境视觉设计,同时将本专业的视觉化信息技术、影视后期剪辑作为跨专业选修课程。

(4)学分置换

在学习期间,学生如取得行业资格证书、职业技能等级证书、专业技能等级证书等,或参加行业、专业比赛(如职业院校技能大赛、大学生创新计划竞赛、大学生互联网+创新创业大赛、大学生艺术展演等竞赛并获奖),可按一定规则置换专业人才培养方案内的部分专业选修课程学分,具体规则详见《美术系数字媒体艺术设计专业专业选修课程学分置换管理办法》。

3.专业课程名称及主要教学内容

(1)专业基础课

序号

专业基础课名称

典型工作任务描述

主要教学内容及要求

对应证书

1

设计创意

①了解创意思维基本理念及特征;

②掌握设计创意思维的方法;

③完成指定命题的设计提案。

①内容:创意思维的基本理念及特征;设计创意思维方法及具体应用;设计创意思维训练;

②要求:让学生熟识创意思维的理念及特征;掌握创意思维方法、技巧和具体应用。

新媒体运营职业1+X技能等级证书

2

分镜头脚本设计

①理解分镜头脚本的基本概念;

②镜头语言运用;

③画面构图与节奏控制;

④分镜头脚本绘制;

⑤团队协作与沟通。

①内容:分镜头脚本的概念、类型、制作流程及其作用;观摩优秀动画片,了解剧本在动画设计中的作用和表现;学习剧本的框架构建、形象性文字写作方式等;镜头的基本原理、景别的划分与作用、运动镜头的功能与运用、轴线规律与跳轴等。

②要求:学生能够看懂并理解简单的动画分镜头脚本;学生能够构建基本的动画剧本框架,并具备形象性文字写作能力;学生能够熟练运用镜头语言进行分镜头脚本设计。

数字影视特效制作职业1+X技能等级证书

3

造型基础

①进行外观设计与造型设计;

②制作雕塑或装置艺术作品;

③参与公共艺术项目的设计与实施。

①内容:二维造型基础和三维造型基础设计法则;造型与色彩的基本知识、搭配方法及运用;

②要求:具备平面、色彩、立体形态等单项或综合设计的基本技能;培养创新性的设计思维能力

提高审美能力和设计能力。


4

视听语言

①理解和掌握视听语言的基本概念、发展历程、结构规律以及视听语言与影视艺术的关系。

②分析影视作品中的核心元素。

③通过实践练习,培养学生的分析能力和创作能力。

④对影视作品进行系统的分析和评价。

①内容:介绍视听语言的基本概念、发展历程及其在影视艺术中的重要性;介绍画面的构图、景别、角度、光线、色彩等造型元素;

②要求:要求学生全面掌握视听语言的基础理论知识,包括概念、发展历程、结构规律等;通过拉片训练、影片观摩、创作实践等多种方式,提高学生的分析能力和创作能力。


5

动画运动规律

①学习并掌握动画运动的基本理论与规律;

②通过实践应用提升创作技能,包括观察、分析、表现及创新能力,同时注重团队协作与交流。

①内容:包括学习动画运动基础、运动规律及其实践应用,分析项目案例;

②要求:掌握理论知识,提升绘制技能与观察力,培养创造力和团队协作能力。

数字影视特效制作职业1+X技能等级证书

6

数字图形

①使用软件进行特效图形处理与编辑;

②设计影视特效内容。

①内容:特效设计的相关原理及理论;软件的理论知识;特效设计的知识。

②要求:掌握特效、图像设计处理的能力;掌握不同风格的特效的设计方法。

数字影视特效制作职业1+X技能等级证书

7

摄影摄像基础

①对拍摄的视频素材进行收集、整理、导入;②运用剪辑软件对素材进行精确的剪切、拼接,以构建出符合剧情和导演意图的视频作品。

①内容:主要教授基础知识、拍摄技术、后期处理及专题实践;

②要求:学生掌握理论,提升技能,培养审美与创新能力,并注重团队协作与交流


8

面向对象语言应用基础

①掌握基础语法;

②理解面向对象编程的思维方式,培养解决复杂问题的能力。

③将面向对象语言应用于实际项目中,如界面设计、交互设计或数据处理等。

①内容:面向对象程序设计的基本思想、Java、python以及C#等编程语言的基本概念;

②要求:使学生掌握扎实的Java、python以及C#等编程语言基础,理解面向对象程序设计的思想,并能应用于数字媒体艺术设计领域。


(2)专业核心课

序号

专业核心课名称

典型工作任务描述

主要教学内容及要求

对应证书

1

影视后期剪辑

①完成影视和动画视频剪辑、特效创意制作;

②根据要求制作出用户满意的短视频等作品;

③完成影视制片、影视后期剪辑。

①教学内容:剪辑软件 Premiere Pro 和特效制作软件 After Effects 的操作,重点讲述镜头组接的原理、技巧和特效制作技术,利用特定素材(新闻、剧情短片、MV 等)练习剪辑;

②教学要求:采用案例式和项目驱动式教学。在讲授知识点的时候采用案例式教学,实训教学环节采用项目驱动教学;要求学生熟悉剪辑软件Premiere Pro 和特效制作软件 After Effects 的操作,掌握镜头组接和特效制作的相关技巧。考核评价以平时表现和项目考核成绩进行评定。通过课程学习,培养学生能根据项目的需求完成视频素材的剪辑以及对剪辑好的作品进行特效包装。

新媒体运营职业1+X技能等级证书

2

数字创意产品

设计

①完成创意策划书的设计与撰写;

②完成数字创意产品的需求分析和功能实现;

③完成数字创意产品的视觉设计;

④完成数字创意产品的交互设计。

①教学内容:数字产品的创意策划、设计、

开发和运行的全流程;设计项目的前期用户调研、竞品分析、设计规划等全面分析及撰写报告书;品牌创意推广策略;数字创意产品的设计和开发制作;

②教学要求:采用案例式和项目驱动式教学。在讲授知识点的时候采用案例式教学,实训教学环节采用项目驱动教学;要求学生熟悉掌握创意策划书的撰写、需求分析的制作以及创意产品的视觉设计等专业技能。考核评价以平时表现和项目考核成绩进行评定。通过课程学习,培养学生能根据项目的需求完成数字创意产品的策划方案撰写以及产品的设计。

新媒体运营职业

3

交互数字内容

设计

①完成数字广告创意设计;

②完成交互原型开发;

③进行动画设计;

④进行 H5 交互动态页面的设计与制作;

⑤进行 APP 交互页面的设计与制作。

①教学内容:数字产品设计的方法与技巧,

交互设计理论的运用,移动端页面设计的流程、布局、交互逻辑、视觉设计、音效与合成,翻页类、长图类、测试题类、综合类 H5 交互页面制作,页面擦除、点击、开关音效、测试计分、生成可下载图片等效果,中型 H5 交互动态页面的设计与发布;

②教学要求:采用线上线下结合以及项目驱动式教学。相关的理论知识点以及软件的操作部分使用线上学习为主的方式进行,实训教学环节采用项目驱动教学;要求学生熟悉掌握相关数字交互页面(H5、APP 等)的设计与开发、动画设计等专业技能。考核评价以平时表现和项目考核成绩进行评定。通过课程学习,培养学生能根据项目的需求完成交互内容的设计与开发。

数字影视特效制作职业1+X技能等级证书

4

视觉化信息设计

①进行产品的可视化设计提案;

②进行产品整体界面可视化风格与创意规划;

③进行微信长图文制作。

①教学内容:信息可视化设计的概念,信息可视化设计流程,信息抽象表达技巧,文字信息、图表信息、图像信息、界面信息的设计方法,利用 PS、AI、AE 等工具完成信息的视觉设计;

②教学要求:采用案例式和项目驱动式教学。在讲授知识点的时候采用案例式教学,实训教学环节采用项目驱动教学;要求学生熟悉掌握产品信息可视化的设计、规划等专业技能。考核评价以平时表现和项目考核成绩进行评定。通过课程学习,培养学生能根据项目的需求完成产品的可视化设计以及微信长图文的设计与制作。

新媒体运营职业1+X技能等级证书

5

三维动画设计与制作

①完成三维动画制作;

②完成三维建模;

③完成三维模型渲染;

④完成三维角色绑定。

①教学内容:三维动画软件(maya、3dmax

等)的基本操作、道具模型制作、人体模型制作、三维材质、Arnold 渲染技术、分层渲染及多通道合成技术、生物绑定及表情控制技术、人物动画制作、生物动画制作等;

②教学要求:采用线上线下、案例式和项目驱动式教学。在讲授知识点的时候采用案例式教学和线上教学结合的方式,实训教学环节采用项目驱动教学;要求学生熟悉掌握从模型设计到动画的全流程制作。考核评价以平时表现和项目考核成绩进行评定。通过课程学习,培养学生能根据项目的需求完成三维动画的设计与制作。

数字影视特效制作职业1+X技能等级证书

6

数字设计与动画制作

①进MotionGraphic 动画的制作;

②完成二维角色的绑定。

①教学内容:Photoshop 钢笔工具的使用、AE的基本操作、AE 钢笔工具的使用、AE 角色的绘制,钉子指令的使用、Duik 插件的使用、(概括性的插件的使用)二维动画运动规律、关键帧控制技术、曲线编辑器的使用、弹性动画的制作等内容,MG 动画的制作;

②教学要求:采用线上线下、案例式和项目驱动式教学。在讲授知识点的时候采用案例式教学和线上教学结合的方式,实训教学环节采用项目驱动教学;要求学生熟悉掌握 AE 软件的使用、MotionGraphic 动画角色的设计、绑定以及动画的制作等专业技能。考核评价以平时表现和项目考核成绩进行评定。通过课程学习,培养学生能根据项目的需求完成 MotionGraphic 动画的设计与制作。

数字影视特效制作职业1+X技能等级证书

7

数字项目合成

①完成蓝绿背抠像合成;

②完成特效合成;

③掌握擦威亚;

④完成跟踪合成;

⑤完成校色与调色。

①教学内容:影视合成、特效制作的技巧和流程,蓝绿屏抠像技术、Roto 技术、擦除技术、正反向跟踪技术、合成校色流程、摄像机动画、iSet-数字媒体虚拟演播合成系统;

②教学要求:案例式和项目驱动式教学。在讲授知识点的时候采用案例式教学,实训教学环节采用项目驱动教学;要求学生熟悉掌握抠像合成、特效合成、擦威亚等专业技能。培养学生能根据项目的需求完成影视动画项目的特效合成。

数字影视特效制作职业1+X技能等级证书

8

虚拟现实内容设计与制作

①完成三维可视化实时交互设计;

②完成三维模型及场景的制作;

③完成全景拍摄;

④完成三维建模、贴图、材质、灯光、渲染等虚拟现实产品设计与制作。

①教学内容:虚拟现实内容设计与制作的工作流程,Maya、VPR 软件的使用,VRP 动画制作,三维可视化实时交互设计;

②教学要求:采用线上线下、案例式和项目驱动式教学。在讲授知识点的时候采用案例式教学和线上教学结合的方式,实训教学环节采用项目驱动教学;要求学生熟悉掌握三维可视化的是交互设计、交互内容的制作以及全景拍摄等。考核评价以平时表现和项目考核成绩进行评定。通过课程学习,培养学生能根据项目的需求完成虚拟现实内容设计与制作、全景拍摄。

数字影视特效制作职业1+X技能等级证书

4.综合实践课程

主要包括认识实习、艺术考察、岗位实习、毕业设计。

(1)认识实习

认识实习由美术系统一组织,实习指导教师与数媒设计公司指导师共同负责。实习带队教师需积极配合数媒设计公司对实习生进行媒体设计项目认知、方案设计、技术图纸绘制、设计表现、项目招投标、项目管理等综合实训等。   

(2)艺术考察

学生通过艺术考察亲身体验和观察本专业相关的展览和企业,开阔眼界、增长见识、提高审美、拓宽知识面,培养学生的观察能力、分析能力、表现能力、设计能力,以及和专业相关的综合素养,诸如自立意识、沟通技巧、团队精神等。

(3)岗位实习

实习前学生与实习单位签订实习协议,明确双方的权利与义务和考核标准和评估方式,实习成绩由设计公司指导教师评定,学生通过岗位实习迅速适应工作角色。岗位实习的最后2周对岗位实习过程进行深入研究与总结,形成系统的观点并在总结中体现。

(4)毕业设计

结合校企合作项目及专业特色,完成系列作品。图纸部分需通过实习进行深入调查研究和资料收集,提出具体的设计依据,明确设计主题,形成完整的设计方案,内容包括角色设计、场景布局、分镜头脚本等,确保制图规范和表现专业性。数字文件部分应包括高质量的影视后期作品,利用相关软件制作出具有创意和技术含量的短片,展示后期特效、剪辑技巧和音效处理等,附上项目策划书和制作过程记录。严禁任何形式的弄虚作假和抄袭行为。

5.相关要求

结合数字媒体艺术设计专业学科特点,开设的专业选修和公共选修课程旨在拓宽学生知识面、提升综合素质和培养多元化能力。学生可根据自身兴趣和发展需求,自主选择相关课程。根据国家相关文件的明确规定,本专业的公共选修课程涵盖人文社科、自然科学、艺术修养和职业技能等多个领域,包括书法鉴赏、美术鉴赏、综合材料艺术、影视等课程,以满足学生个性化发展的需求。

(二)学时学分要求

1.学时安排

数字媒体艺术设计专业总学时为2711学时,其中公共基础课程为719学时,占总学时的26.52%;专业基础课程为240学时,占总学时的8.85%;专业核心课程为520学时,占总学时的19.18%;专业选修课程为272学时,占总学时的10.03%。综合实践课程为780学时(26周),占总学时的28.77%;公共选修课为180学时,占总学时的6.64%;实践性教学学时占总学时的67.83%。

2.学分要求

数字媒体艺术设计专业总学分为147,其中公共基础课程45学分,占专业总学分的30.61%;专业基础课程14学分,占专业总学分的9.52%,专业核心课程29学分,占专业总学分的19.73%;专业选修课程16学分,占专业总学分的10.88%;综合实践课程33学分,占总学分的22.45%;公共选修课程10学分,占专业总学分的6.8%。

八、教学进程总体安排

专业名称:数字媒体艺术设计

专业代码:550103

学年/学期

学时

学分

考核方式

备注

课程类别

序号

课程名称

第一学年

第二学年

第三学年

总学时

理论课时

实践课时

学分

学分类型

1

2

3

4

5

6

18周

18周

18周

18周

18周

18周

公共基础课程

1

思想道德与法治(SYZ27-6902)

2

2





60

45

15

3

必修

考试


2

毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论(SYZ27-6900)



2




34

29

5

2

必修

考试

3

习近平新时代中国特色社会主义思想概论(SYZ27-6903)




3



54

45

9

3

必修

考试

4

形势与政策(SYZ27-6901)

1*8

1*8

1*8

1*8

1*8

1*8

48

48

0

1

必修

考试

5

国家安全教育(SYZ27-6904)


1





17

13

4

1

必修

考试

6

大学生军事理论(SYZ26-6400)




2



36

36

0

2

必修

考试

7

军训

(SYZ10-7502)

2周









2

必修

考查

8

大学生心理健康教育(SYZ10-7503)

2






26

19

7

2

必修

考试

9

大学生职业生涯规划(SYZ26-6409)

1






13

11

2

1

必修

考试

10

创新指导

(SYZ26-6403)


1*8





8

6

2

0.5

必修

考试

11

大学生就业指导(SYZ26-6402)



1




17

13

4

1

必修

考试

12

创业基础

(SYZ26-6406)




2



36

18

18

2

必修

考试

13

创业指导

(SYZ26-6412)





1*8


8

2

6

0.5

必修

考试

14

大学体育

(SYZ26-6222)

2

2

2

1



112

11

101

7

必修

考试

15

信息技术

(SYZ26-6430)

2

2





60

30

30

4

必修

考试

16

中华优秀传统文化(SYZ26-6221)

2

2





60

52

8

4

必修

考试

17

大学英语

(SYZ26-6410)

2

2

2

2



130

98

32

8

必修

考试

18

劳动实践

(SYZ09-8501)


1周








1

必修

考查

小计

13

11

7

10



719

476

243

45

/

/

专业基础课程

1

造型基础

(SYZ18-3256)

4*6






24

6

18

1.5

必修

考试


2

设计创意

(SYZ18-3288)

4*7






28

7

21

1.5

必修

考试

3

分镜头脚本设计(SYZ18-3364)

4*6






24

6

18

1.5

必修

考试

4

视听语言

(SYZ18-3237)

4*7






28

7

21

1.5

必修

考试

5

动画运动规律(SYZ18-3267)


4*9





36

9

27

2

必修

考试

6

数字图形

(SYZ18-3223)


4*9





36

9

27

2

必修

考试

7

摄影摄像基础(SYZ18-3276)


4*8





32

8

24

2

必修

考试

8

面向对象语言应用基础(SYZ18-3255)


4*8





32

8

24

2

必修

考试

小计

8

8





240

60

180

14

/

/

专业核心课程

1

影视后期剪辑

(SYZ18-3328)



8*8




64

16

48

3.5

必修

考试


2

数字创意产品设计

(SYZ18-3249)



6*8




48

12

36

2.5

必修

考试

3

数字设计与动画制作

(SYZ18-3264)



8*9




72

18

54

4

必修

考试

4

三维动画设计与制作

(SYZ18-3241)



8*9




72

18

54

4

必修

考试

5

交互数字内容设计

(SYZ18-3247)




8*9



72

18

54

4

必修

考试

6

视觉化信息设计

(SYZ18-3243)




8*9



72

18

54

4

必修

考试

7

数字项目合成

(SYZ18-3248)





10*6


60

15

45

3.5

必修

考试

8

虚拟现实内容设计与制作

(SYZ18-3253)





10*6


60

15

45

3.5

必修

考试

小计



15

8

10


520

130

390

29

/

/

专业选修课程

1

艺术鉴赏

(SYZ18-3105)

2






26

26

0

1.5

选修

考试

限选

2

影视作品赏析(SYZ18-3260)


2





34

8

26

2

选修

考试

本专业模块,任选,至少选修11学分

3

数字展示设计(SYZ18-3261)


2





34

8

26

2

选修

考试

4

航拍技术

(SYZ18-3262)


2





34

8

26

2

选修

考试

5

音效基础

(SYZ18-3263)



2




34

8

26

2

选修

考试

6

导演基础

(SYZ18-3265)



2




34

8

26

2

选修

考试

7

数字调色

(SYZ18-3266)




2



36

9

27

2

选修

考试

8

3D游戏美术

(SYZ18-3268)





2


24

6

18

1.5

选修

考试

9

游戏策划

(SYZ18-3269)





2


24

6

18

1.5

选修

考试

10

游戏引擎

(SYZ18-3270)





2


24

6

18

1.5

选修

考试

11

版式设计

(SYZ18-3015)




2



36

9

27

2

选修

考试

跨专业模块,任选,至少选修3.5学分

12

市场营销

(SYZ18-3021)





2


24

6

18

1.5

选修

考试

13

环境艺术设计基础(SYZ18-3025)




2



36

9

27

2

选修

考试

14

环境视觉设计(SYZ18-3026)





2


24

6

18

1.5

选修

考试

小计

2

4

2

4

6


272

86

186

16

/

/


综合实践课程

1

劳动教育

(SYZ09-5012)

1*8



1*8



16

0

16

1

必修

考查


2

认识实习

(SYZ09-5011)

1周






30

0

30

1

必修

考查

3

艺术考察

(SYZ18-3344)



1周




30

0

30

1

必修

考查

4

岗位实习

(SYZ09-5014)





6周

18周

720

0

720

24

必修

考查

5

毕业设计

(SYZ09-5008)






6

综合素质测评(SYZ10-7801)










6

必修

考查

小计






780

0

780

33

/

/

公共选修课程







180

120

60

10

选修

考查


各学期周课时数

23

23

24

22

16


总课时数

2711


各学期实际授课数

307

407

416

404

208

8

总学分数

147

课程总门数

54

实践课时占总课时的比例

67.83%

九、实施保障

(一)思政育人

本专业积极推进习近平新时代中国特色社会主义思想进课堂进教材进头脑,构建“思政课程+课程思政”的综合育人体系,全面推进全员、全过程、全方位的育人工作。通过项目式学习和实践活动,充分挖掘专业课程中的思政元素,促进专业课程与思政课程的协同教学,实现职业技能与职业精神的深度融合,培养德智体美劳全面发展的高素质技术技能人才。

(二)课程标准

根据数字媒体艺术设计专业人才培养方案总体要求和教育部印发的课程标准,针对行业标准和技术发展,结合《石家庄幼儿师范高等专科学校课程教学大纲管理办法》制定课程标准。明确课程体系、课程目标、内容和教学方法,将新技术、新工艺、新规范及1+X职业技能证书(中级)考点、职业技能等级标准纳入课程标准和教学内容。

(三)校企合作

1.打造高水平专业群与品牌优势专业

本专业围绕数媒设计服务行业发展和社会需求,聚焦优势数字媒体艺术设计学科和特色专业,引入优质资源开展科研项目和创新实践,与美术系的环境艺术设计专业、艺术设计专业共同打造艺术设计专业群。为更好地培养高素质应用型和技术型人才,本专业与河北铭乐文化传媒有限公司建立校企合作关系,共同建设校内实训基地。

2.积极践行现代学徒制

本专业秉承“学习、交流、创新、发展”的校企合作理念,实施“0.5+2+0.5”教学模式,即第一学期完成基础学习(包括公共基础、人文素养和基础理论知识和技能等);第二学期至第五学期在项目中进行实践教学(包括专业技能和实践操作);第六学期完成毕业设计。在项目实践过程中,采用现代学徒制模式,校企共同主导人才培养,由设计师与本专业教师共同指导学生技能的传授,“教师+师傅”的双导师角色共同设计项目课程标准、考核方案和评价体系等,“学生+学徒”的双身份角色在项目实践中实现岗、课、赛、证的融通,“学校+企业”的双主体合作促进人才培养质量的提升,体现校企深度融合。

(四)教师队伍

本专业注重优化专兼职教师队伍结构,建设高素质专业化创新型教学团队,全面提升教师教学能力、数字素养、实践水平。

专任教师包括公共基础课程教师和专业课程教师,其中专业在校生与专业专任教师之比低于18:1。专业课程教师中“双师型”教师比例为63.6%,高级职称人数比例为36.4%。教学团队以年龄在28岁至55岁之间的中、青年教师为主,年龄结构合理。兼职教师均来自于行业、企业,实践类课程(C类课程)聘用行业、企业设计师或能工巧匠担任。

教师队伍一览表

序号

姓名

性别

单位

职务

学历

学位

专业技术职务

是否双师

职业资格

承担课程

备注

(注明兼职教师)

1

乔永军

男

美术系

书记

本科

学士

教授

否

高校

教师

艺术鉴赏、劳动教育

校内兼课

2

邢夏婕

女

美术系

主任

研究生

硕士

副教授

是

高校教师、平面设计师

视觉化信息设计、综合素质测评

校内兼课

3

聂红霞

女

美术系

副主任

研究生

硕士

副教授

是

高校

教师

造型基础、摄影摄像基础、认识实习、艺术考察、毕业设计

校内专职

4

武  爽

女

美术系

教研室主任

研究生

硕士

讲师

是

高校教师、室内设计师

环境艺术设计基础、数字创意产品设计

校内专职

5

李伯阳

男

美术系

教师

研究生

硕士

讲师

是

高校教师、平面设计师

设计创意、三维动画设计与制作、数字设计与动画制作

校内专职

6

杨博文

女

美术系

教师

研究生

硕士

未定级

否

高校

教师

交互数字内容设计、动画运动规律

校内专职

7

赵  文

女

美术系

教师

研究生

硕士

未定级

否

高校

教师

分镜头脚本设计、面向对象语言应用基础

校内专职

8

赵翌昕

女

美术系

教师

研究生

硕士

未定级

否

高校

教师

数字项目合成、毕业设计

校内专职

9

郭润宇

女

美术系

教师

研究生

硕士

讲师

是

高校教师、平面设计师

视听语言、数字图形、岗位实习

校内专职

10

张云哲

男

美术系

教师

研究生

硕士

讲师

是

高校

教师

数字展示设计、版式设计、岗位实习

校内专职

11

甄凤凤

女

美术系

教师

研究生

硕士

副教授

是

高校教师、室内设计师

环境视觉设计、环境艺术设计基础

校内专职

12

刘晨光

女

企业

教师

研究生

硕士

无

否

无

交互数字内容设计

校外兼课

13

张晗乐

男

企业

总经理

研究生

硕士

无

否

媒体设计师

摄影摄像基础

校外兼课

14

曹  雪

女

企业

艺术设计部主任

研究生

硕士

研究馆员

否

研究

馆员

数字创意产品设计

校外兼课

15

李  孟

男

企业

总经理

研究生

硕士

无

否

平面设计师

市场营销

校外兼课

16

王  延

男

企业

文创事业部总监

研究生

硕士

无

否

平面设计师

设计创意

校外兼课

(五)教学资源

1.教材选用

严格落实国家规定和学校《石家庄幼儿师范高等专科学校教材管理办法(试行)》,完善教材选用制度,经过规范程序择优选用教材。公共基础课程和专业核心课程教材原则上从国家和省级教育行政部门发布的规划教材目录中选用,专业课程全部使用新近更新的教材。倡导使用科学严谨、深入浅出、图文并茂、形式多样的数字教材、活页式、工作手册式、校企双元合作开发教材、融媒体教材。建立专业教师、行业专家和学生家长等参与的教材选用委员会,完善教材选用制度,经过规范程序择优选用教材。

2.图书文献配备

学校图书馆总藏书量为53.2万册,报刊杂志672种,报纸37种,设有专门的艺术书库和期刊数据库,馆藏专业图书资料生均超过60册。中外艺术设计期刊种类丰富,保持每年更新,数量达10余种。专业类图书文献主要包括:与数字媒体艺术设计专业相关的理论书籍、画册、设计作品集等。及时配置新技术、新工艺、新材料、新管理方式等图书文献,以保持教材和文献的前瞻性和实用性。

3.数字资源配备

依托学校数字校园学习服务平台,加强教学资源库和网络教学资源的建设,主要包括课程的教学大纲、授课计划、电子教案、教学课件、授课过程录像、案例习题和参考文献等。学校已建设国家级、省级、校级等多层次的精品课程,实现资源共享,为师生提供更便捷的教学资源,支持师生进行网上教学互动和学生自主学习。

(六)教学方法

本专业落实产教融合理念,按照课程目标和岗位要求重构教学内容;注重因材施教,推进信息技术与教育教学融合创新。专业课程根据职业多元发展需求和个性化辅导需要进行分班教学,力求做到“教、学、做”一体化,最大程度提高学生的创造能力和实践能力。 

1.项目教学法

根据本专业所面向的行业背景,选择与数字媒体艺术设计相关的实际工作项目,并将工作项目转换成教学项目。按照客户接洽—草图设计—方案设计—效果图设计—设计实施的流程,团队配合完成整个项目,并进行设计的汇报答辩,最终完成项目教学的全过程。

2.任务驱动法

以校企项目为载体,按照工作流程分解成不同的学习任务,学生通过完成各项任务,加强自主探究和主动学习的能力,将“课程知识+设计应用+创新设计+职业技能”贯穿学习全过程。   

3.情境教学法

在教学实施过程中,拟设企业化教学情境,教师扮演项目总监/客户角度的角色,提出项目制作要求,从技术和知识上对学生进行引导点拨;学生扮演企业员工,各项目组提供不同角色的素质要求和技能要求,锻炼综合岗位能力。

4.综合实践法

运用“引企入教”的实践教学模式,在实践中求真知,深化产教研用融合模式,为学生提供接触社会的机会,强化实践和创新能力的培养。

(七)教学设施

1.专业教室及校内实训室基本条件

教学设施能满足本专业人才培养的专业技能培训、教学技能实训等需要。信息化条件能保障满足专业建设、教学管理、

信息化教学和学生自主学习的需要。

教学设施一览表

序号

教学设施名称

数量(间)

面积、设备台套数

对应的主要课程

备注

1

设计实训室

3

每间约79平方米,配备多媒体设备

主要针对专业基础课程和专业核心课程,如造型基础、设计创意、分镜头脚本设计等

美术楼

2

公共画室

3

每间约98平方米,配备多媒体教学设备、专业绘画工作台、画架

主要针对专业基础课程,如数字图形、设计创意等

美术楼

3

专业实训室

9

每间约79平方米,配备多媒体设备

主要针对专业核心课程及专业选修课程,如影视后期剪辑、数字创意产品设计等

美术楼

4

设计材料与工艺实训室

1

约40平方米,配备数字媒体艺术设计相关材料、打印及展示设备

主要针对专业基础课程及专业核心课程,如版式设计、数字图形、设计创意等

美术楼

5

创意设计实训室

1

约79平方米,配备多媒体设备

主要针对专业核心和专业选修课程,视觉化信息设计、数字项目合成、版式设计等

美术楼

6

品牌设计实训室

1

约79平方米,配备多媒体设备、电脑

主要针对专业核心课程,影视后期剪辑、三维动画设计与制作制作等

美术楼

7

后期制作实训室

1

约40平方米,配备多媒体设备

主要针对专业基础课程,如动画运动规律、摄影摄像基础等

美术楼

8

中山国契篆文化艺术实训基地

1

100平方米,包括主题展厅、中山篆书法实训基地、陶瓷印实训基地等,配备现代数字化教育设备和实训设备

主要针对专业基础课程及专业核心课程,如数字图形、设计创意等

美术楼

9

摄影与摄像实训室

1

每间约40平方米,配备多媒体教学设备、教师主控设备、学生用计算机及相关软件资源

主要针对专业核心课程,如摄影摄像基础、影视后期剪辑等

美术楼

10

美术器材室

2

每间约79平方米,配备写生道具、美术教学用品

主要针对专业基础课程,如造型基础

美术楼

11

美术馆

1

约300平方米,配备展厅、多媒体计算机、投影设备、音响设备,互联网接入或WiFi环境,具有网络安全防护措施

主要针对专业核心课程,如视觉化信息设计、数字项目合成等

美术楼

12

陶瓷印艺术实训基地

1

约90平方米,配备拉坯机、泥板成型机、泥条成型机、印章雕刻机

主要针对专业选修课程,如艺术鉴赏、版式设计等

美术楼

13

羊毛毡工作室

1

约90平方米,配备手动砧板机、投影仪

主要针对专业选修课程,如数字展示设计、数字调色等

美术楼

14

激光雕刻实训室

1

约80平方米,配备激光雕刻机、数控雕刻机、印章雕刻机

主要针对专业选修课程,如数字展示设计、数字调色等

美术楼

15

书法工作室

1

约90平方米,配备电脑一体机、书法桌子、椅子

主要针对专业选修课程,如数字展示设计、数字调色等

美术楼

16

版画工作室

2

每间约79平方米,配备手动压板机

主要针对专业选修课程,如版式设计、数字展示设计、数字调色等

美术楼

17

陶艺工作室

1

约90平方米,配备拉坯机

主要针对专业选修课程,如版式设计、数字展示设计

美术楼

18

陶瓷烧制实训室

2

每间约40平方米,配备电窑

主要针对专业选修课程,如版式设计、数字展示设计

美术楼

19

语音实训室

1

约60平方米,配备语音教室活动设施、专业设备

主要针对交互数字内容设计

教学楼

20

阅览室

1

每间约120平方米,配备图书、杂志、工具书

主要针对专业选修课程,如艺术鉴赏

图书馆

21

智慧教室

3

每间约70平方米,配备2个主副大屏系统、4个小组屏幕子系统、常态化录播系统、物联网中控系统、电子班牌系统、交互式网络教学云平台

主要针对专业核心课程及专业选修课程,如游戏引擎、3D游戏美术、艺术鉴赏等

教学楼

2.校外实训基地基本条件

校外实训实习基地为石家庄意明装饰有限公司,能够满足学生实习实训、教师双向互聘、协同教研等需求。

(1)实习实训基地单位组织机构健全,管理规范,实习实训基地社会形象较好,能够为学生提供实训条件和相应的业务指导。

(2)经我校和实习单位商定同意,签署《幼儿师范高等专科学校与某公司实习基地协议书》,协议书一式三份。学校与校外实习基地共建单位签订合作协议后,统一由学校给校外实习实训基地单位挂牌。

(八)教学信息化

在教学中应用信息化手段,使教学的所有环节数字化,提高教学质量和效率,运用现代信息技术,开发教育资源,建立符合数字媒体艺术设计专业教育教学活动的数字化资源库并实时更新,能通过资源管理平台实现各类数字化资源的统一管理、使用,为教学提供优质资源。将信息技术与教育教学深度融合,建立健全教育信息化建设,构建网络化、数字化、智能化、个性化的教育体系,满足教学信息化需求。

(九)教学评价

教学评价注重过程评价与结果评价相结合,探索增值评价,健全综合评价。利用校企合作机制,邀请行业和企业专家共同参与评价,提升评价的专业性和针对性。

1.评价标准与主体多元化

通过建立多元化的评价标准,涵盖知识、技能和态度等多个维度,形成由行业专家、企业代表、校内专业教师及学生共同参与的综合评价体系。行业专家和企业代表的参与,将为评价提供更具实践性和前瞻性的视角。

2.过程与结果相结合的考核方式

成绩考核采用过程考核与结果考核相结合的方式,总成绩计算公式为:总成绩 = 过程考核 + 结果考核。

过程性考核:综合考虑出勤率、课堂研究性学习成效、作业完成质量、阶段性考核等因素,动态评估学生的学习进展与参与度。

结果考核:通过期末试卷成绩、实践实训考核和项目成果展示等方式,评估学生的最终学习成果。

3.实训实习评价机制

成立由行业企业兼职教师、校内专业教师和辅导员组成的考核组,建立明确的评价指标与权重体系。制定《实习实训评价手册》,对学生在实习实训期间的表现进行全面考核,具体考核内容包括:工作态度、团队合作精神、人际沟通能力、学习能力、专业技能、任务完成情况等。通过多维度评价,确保学生在实习实训中的综合素质得到充分体现。

4.职业技能鉴定与竞赛参与

为激励学生提升自身技能水平,为职业发展打下坚实基础,鼓励学生在学习期间积极参加职业技能鉴定,取得国家职业资格证书或职业技能等级证书,并参与职业技能竞赛。根据取得的相应成绩,可折算学分,具体规则详见《美术系数字媒体艺术设计专业专业选修课程学分置换管理办法》。

5.智慧平台的应用

充分利用智慧教育平台,开展学习行为的精准分析与动态监测,实现全程留痕和数据管理的智能化。通过对学习数据的深度分析,获取学习状态与需求,及时调整教学策略,实施个性化和差异化指导,增强教与学的针对性和实效性。

(十)质量管理

学校建立专业人才培养质量保障机制,健全专业教学质量监控管理制度,改进结果评价,强化过程评价,探索增值评价,吸纳行业组织、企业等参与评价,及时公开相关信息,接受教育督导和社会监督,健全综合评价。

1.质量监控体系

健全专业教学质量监控管理制度,涵盖课程设置、教学实施、实践环节等方面。通过定期检查和评估,确保教学活动符合专业标准和行业需求。实施教学过程中的动态监控,包括课堂观察、学生反馈、作业评估等,及时调整教学策略。通过期末考试、项目评审等方式,综合评估学生的学习成果,确保培养目标的达成。吸纳行业组织和企业参与课程评价,定期公开评价结果,接受教育督导和社会监督,增强透明度和公信力。

2.教学管理机制

完善教学管理机制,定期开展课程建设与日常教学质量的诊断与改进,确保教学内容与行业标准对接。建立巡课、听课、评教、评学等制度,实施与企业联动的实践教学环节督导,确保教学质量的持续提升。定期开展公开课、示范课等教研活动,促进教师之间的经验交流与专业发展,提升教学水平。

3.毕业生跟踪与社会评价

建立毕业生跟踪反馈机制,定期收集毕业生在职场的表现、职业道德、技术技能水平及就业质量等信息,分析其对人才培养的反馈。通过行业调研和用人单位反馈,定期评估人才培养质量,确保培养目标的达成,及时调整课程设置和教学内容。

4.持续改进机制

定期对人才培养质量进行评估,持续分析生源情况、就业率、行业需求变化等,周期性调整培养方案,确保与市场需求的紧密结合。鼓励教师、学生、企业和行业专家共同参与质量管理,形成多元化的评价体系,持续改进以促进教育质量的全面提升。

十、毕业要求

根据专业人才培养方案确定的目标和培养规格,学生毕业需达到147学分,其中公共选修课程45学分,公共选修课程10学分,专业课程59学分,综合实践课程33学分。具体培养要求如下:

(一)具有坚定正确的政治方向,践行社会主义核心价值观,贯彻党的教育方针,遵守职业道德规范,有理想、有道德、有学识;

(二)具备良好的职业道德和团队精神,具有遵纪守法、爱岗敬业、团队协作、乐于奉献、精益求精的工匠精神和勇于创新的职业素养;

(三)掌握数字媒体艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能,能独立进行项目设计与实践,并能够详细分析设计思路及手法;需参与三个以上校企合作设计项目,每个项目均具备质量意识、绿色环保意识、安全意识、职业生涯规划意识等数字媒体艺术设计岗位工作应具备的综合素养;

(四)在校期间,须进行不少于6个月的岗位实习和毕业设计;

(五)所修课程(包括实践教学和顶岗实习)的成绩要求全部合格;

(六)严把毕业出口关,保证毕业要求的达成度,毕业学分不得低于147学分;

(七)鼓励学生取得行业资格证书、职业技能等级证书、专业技能等级证书等相关证书,或参加行业、专业比赛获奖,经学校认定,可以转化为相应的选修课程学分。   

十一、继续学习、深造建议

(一)学生可通过河北省教育考试院组织的普通高校专接本考试到本科学校,以全日制的形式进修学历。

(二)参加成人高考,通过函授、业余、脱产三种方式以在职进修的形式进修学历。

(三)学生可以参加社会相关专业方向的培训,并取得相关的专业资格证书,如计算机技术与软件专业技术资格(水平)考试中的多媒体应用设计师,视频剪辑师,新媒体运营师,培训师等职业资格证书。                                 

 

 

 

    制订人: 聂红霞  李伯阳                     

                 审核人:邢夏婕